Gianna Nannini Celebra Cinquant Anni Di Carriera Con Nuovo Album
Un Nuovo Inizio Artistico
Gianna Nannini festeggia mezzo secolo di attività musicale con il lancio di GiannaGold, un doppio album che segna una tappa fondamentale del suo percorso professionale. L’opera include tre brani inediti, riletture di grandi classici accompagnate dall’Orchestra Sinfonica di Londra e diverse tracce del suo repertorio rimasterizzate. Per l’artista, questo progetto non rappresenta un traguardo finale, bensì un nuovo punto di partenza, descritto come un salto quantico verso un livello superiore di percezione spirituale e vibrazionale.
La musicista rifiuta l’idea di guardare al passato per definire il proprio futuro, dichiarando di possedere una luce interiore che la guida in questa nuova fase. Ricorda con ironia come, a trent’anni, le fosse stato suggerito di apparire più giovane, portandola a sottrarre formalmente quattro anni dalla propria età. Tuttavia, dopo un periodo di crisi e un ricovero ospedaliero avvenuto nel 1983, ha smesso di preoccuparsi della linea temporale, scegliendo di definire la propria età in base alla propria volontà piuttosto che ai dati anagrafici.
Benessere Fisico E Spirito
L’approccio di Nannini verso l’invecchiamento è attivo e dinamico. A 72 anni ha partecipato a una gara di triathlon, un’esperienza che paragona per intensità a un parto. Per l’artista, l’attività fisica è essenziale per non arrugginire e mantenere uno stato di benessere che migliora la circolazione e allontana i dolori. Sebbene sia molto attenta alla salute del corpo, sottolinea che l’anima possiede un valore superiore, dichiarando di non essere preoccupata dalle rughe o, in alternativa, di fare in modo che non si notino.
Il ritorno ai suoi esordi l’ha portata a ricordare un incontro al Teatro Gerolamo di Milano, dove suonò per la prima volta nel 1976. In quell’occasione, Ornella Vanoni, presente al concerto, aveva espresso dubbi sul suo futuro successo, affermando che non avrebbe fatto strada. Nonostante l’iniziale acerbità, Nannini era profondamente immersa nelle sue canzoni. Ricorda inoltre le contestazioni subite al Teatro Uomo di Milano per il titolo di un brano, giudicato troppo debole dai movimenti femministi radicali dell’epoca. Riguardo a quel periodo, l’artista ammette di aver sentito una voce dirompente che voleva esprimere certe cose, sebbene oggi quelle sensazioni le appaiano adolescenziali e patetiche.
Collaborazioni E Nuove Generazioni
Il nuovo album è ricco di collaborazioni significative. Il brano Meraviglioso errore è nato dall’incontro con Brunori Sas, con il quale ha scoperto un’affinità elettiva e un legame legato alla città di Siena, dove il musicista ha vissuto per anni. L’uso dell’aggettivo meraviglioso è un omaggio a Modugno, poiché sintetizza la musicalità e l’espressività tipiche dell’identità italiana. Un’altra collaborazione importante è quella con Gazzelle per il brano Ricominciassimo; l’artista apprezza la crudezza dei testi e il gusto popolare romano del collega, che ha inserito un gioco di parole legato al vento romano, definendo la Gianna come il vento che tira forte.
Nannini ha inoltre riletto il brano America insieme a Marracash, riflettendo su come sia cambiato il sogno americano. Se un tempo la canzone era una critica ironica verso l’America come modello, oggi l’artista osserva una condizione di dipendenza culturale che viene spesso ignorata o accettata con indifferenza.
Sul piano personale, la rocker condivide il rapporto con la figlia di 16 anni, Penelope. Per lei ha scritto Adolescence, un brano non pubblicato che esplora il rovesciamento dei ruoli tra genitori e figli. Nonostante l’imminente indipendenza della ragazza, Nannini sente ancora l’istinto di proteggerla, accompagnandola quotidianamente a scuola e agli allenamenti di tennis. La figlia ascolta ogni genere musicale e non ha idoli, sebbene l’artista abbia citato Lamine Yamal come un riferimento extra-musicale, incontrato negli spogliatoi del Barcellona grazie ad Aurelio De Laurentiis.
Infine, l’artista esprime una preferenza per il mondo analogico, considerandolo eterno rispetto a quello digitale, che tende a trasformare ogni espressione artistica in un semplice prodotto di consumo. Esprime inoltre preoccupazione per il modo in cui i media gestiscono le manifestazioni dei giovani, lamentando che l’attenzione si sposti spesso sugli episodi di violenza degli infiltrati piuttosto che sulle motivazioni sincere di chi protesta.